Festivalul C.R.E.S.C. – Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare ajunge la final, iar ultimele trei zile ale programului mută întâlnirea la ARCUB – Hanul Gabroveni, unde, între 25 și 27 septembrie, dansul devine pe rând spațiu de cercetare, instrument de dialog și mod de a privi altfel relația dintre corpuri. Programul începe vineri, 25 septembrie, cu premiera The Bodies Where We Meet, continuă sâmbătă cu conferința internațională Dancing From Inclusivity Towards Complexity și se încheie duminică, 27 septembrie, cu moving [m]others, o instalație performativă despre maternitate, îngrijire și transformare.
Cele trei evenimente, deși diferite, pornesc din aceeași întrebare pe care AREAL a urmărit-o timp de aproape doi ani prin programul C.R.E.S.C.: ce se întâmplă atunci când arta nu vine cu răspunsuri despre o comunitate, ci intră într-o relație reală cu oamenii și experiențele lor? La Hanul Gabroveni, această întrebare este dusă mai departe printr-un spectacol construit împreună cu copii și adulți cu experiențe corporale și neurologice diferite, printr-o zi de întâlnire între artiști, cercetători și profesioniști din domenii diverse și printr-o instalație care pune în centru experiențele maternității și ale îngrijirii.
Participarea la toate evenimentele Festivalului C.R.E.S.C. este gratuită, cu rezervare prealabilă în formularul de aici: https://forms.gle/SM9ZmqC3VBRK7Ld46.
25 septembrie: The Bodies Where We Meet
Vineri, 25 septembrie, între orele 19:00 și 20:00, premiera The Bodies Where We Meet aduce la Hanul Gabroveni un spectacol construit pornind de la întâlnirea dintre dans și corpuri non-normative, în care diferența nu este un obstacol care trebuie depășit, ci una dintre sursele limbajului artistic.
Demersul a pornit de la laboratoare de mișcare somatică și co-creație desfășurate cu copii neurodivergenți și continuă printr-o cercetare care pune în relație experiența corporală a participanților cu spațiul, memoria și percepția. Gesturile, ritmurile, sunetele și intensitățile corpurilor întâlnite în proces nu sunt imitate sau transformate într-o reprezentare a „diferenței”, ci devin puncte de pornire pentru dezvoltarea unui material coregrafic care își propune să creeze o punte cu „societatea invizibilă” a celor care comunică diferit, invitând publicul larg să străbată o lume de senzații, afecte și relații ce poate fi percepută prin mișcare, sunet și prezență.
„Cultivăm o disponibilitate profundă în interiorul propriilor noastre corpuri — citind, absorbind și respirând urmele emoționale, mișcările și vocile unice ale copiilor și adulților pe care îi întâlnim. Munca noastră trăiește în punctele de întâlnire: la granițele experienței și chiar în centrul spectrului uman. Îmbrățișăm întreaga complexitate a vieții — limitele și provocările, dar și vitalitatea profundă și potențialul energetic al fiecărui corp pe care îl întâlnim.” (Valentina de Piante, coregraf The Bodies Where We Meet)
În centrul procesului se află ideea că fiecare corp are propriul său limbaj și că dansul poate deveni o formă de traducere a unor experiențe care nu sunt întotdeauna ușor de exprimat prin cuvinte. The Bodies Where We Meet este un spectacol în care întâlnirea nu este doar tema spectacolului, ci chiar metoda prin care acesta a fost construit.
26 septembrie: Dancing From Inclusivity Towards Complexity
Sâmbătă, 26 septembrie, între 10:00 și 14:30, Festivalul C.R.E.S.C. propune o zi dedicată schimbului de idei și de practici prin conferința internațională Dancing From Inclusivity Towards Complexity, organizată de AREAL în parteneriat cu Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Institutul Italian de Cultură, British Council și Institutul Maghiar de Cultură.
Conferința aduce împreună artiști, cercetători, profesioniști din educație și sănătate și reprezentanți ai unor organizații culturale din România, Italia, Marea Britanie și Ungaria, pentru a discuta despre ce înseamnă, în practică, să construiești contexte artistice incluzive și ce se întâmplă atunci când incluziunea este privită nu ca un punct final, ci ca începutul unei cercetări mai complexe.
Programul zilei urmărește mai multe perspective asupra corpului ca instrument de incluziune, de la rezultatele cercetărilor și proiectelor dezvoltate în cadrul C.R.E.S.C. până la studii de caz și practici internaționale de co-creație și accesibilizare culturală.
Conferința va fi deschisă de către directorul ARCUB, Mihaela Păun, și prorectorul UNATC, Alexandru Berceanu. Printre invitați se numără Sara Santilli și Valentina De Piante, Loredana Pătrășcoiu, studenți ai Departamentului de Coregrafie UNATC, Mădălina Constantin, Amedeea Enache, Domenico Valenza, Carla Bottiglieri, Thomas Greil, Matteo Maffessant, Rarița Zbranca, Jonathan Meth, Olga Macrinici, Katye Coe și Dorka Farkas.
Dincolo de prezentările individuale, conferința propune un spațiu de conversație între domenii și contexte diferite, în care experiențele adunate în ultimii doi ani prin C.R.E.S.C. pot fi puse în dialog cu cercetări și practici internaționale.
27 septembrie: moving [m]others
Ultima seară a Festivalului C.R.E.S.C., duminică, 27 septembrie, între 19:00 și 20:30, este dedicată spectacolului moving [m]others, o instalație performativă care privește maternitatea și îngrijirea prin corp – prin transformările lui, prin munca invizibilă pe care o poartă și prin felul în care relația cu celălalt schimbă, uneori definitiv, modul în care ne locuim propriul corp.
După două zile în care programul a pus în discuție relația dintre corp, incluziune și cercetare, moving [m]others închide festivalul întorcând atenția către una dintre cele mai profunde forme de relație: aceea dintre cel care îngrijește și cel care este îngrijit. Instalația creează un spațiu în care experiențele maternității pot fi privite dincolo de imaginea idealizată a rolului matern și pot fi explorate ca experiențe corporale, afective și sociale.
În această ultimă întâlnire, corpul devine din nou locul în care se adună experiențele și locul din care ele pot fi împărtășite cu ceilalți.
Un ultim weekend pentru C.R.E.S.C.
Cele trei zile de la Hanul Gabroveni încheie un program început în februarie 2025, prin care AREAL a construit, timp de aproape doi ani, o rețea de artiști, persoane cu diagnostic psihiatric, copii cu nevoi speciale, părinți, îngrijitori, profesori, terapeuți, medici, studenți și profesioniști din domeniul cultural.
C.R.E.S.C. a urmărit arta nu doar ca produs final, ci ca proces de cercetare și ca posibil spațiu de întâlnire. De-a lungul programului, atelierele, rezidențele, spectacolele, cercetările și întâlnirile profesionale au creat contexte în care dansul și practicile artistice au putut intra în relație cu sănătatea mintală, educația, îngrijirea și intervenția în comunitate.
Festivalul a început la final de august, la Rezidența9, cu mind-moving, o instalație performativă participativă despre sănătatea mintală, empatie și felul în care experiențele ne modelează structurile interioare. A continuat la Centrul Național al Dansului București cu Polifonia Gesturilor – un spectacol incluziv creat și performat împreună cu participanți din comunitățile partenere, iar ultimele trei zile de la Hanul Gabroveni aduc împreună cele trei direcții care au stat în centrul C.R.E.S.C.: creația, cercetarea și întâlnirea cu celălalt.
În loc să ofere o concluzie definitivă despre incluziune, festivalul se încheie cu o invitație la continuarea întrebărilor. Despre cum ne mișcăm împreună, despre ce putem înțelege dintr-un corp pe care nu îl cunoaștem și despre cât de mult se poate schimba arta atunci când este făcută nu doar pentru oameni, ci împreună cu ei.
C.R.E.S.C. este un program al Areal co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și dezvoltat în parteneriat cu Indie Box, Asociația EntuziArt, Institutul Italian de Cultură din București, Centrul Național al Dansului București (CNDB), ARCUB, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (UNATC), Universitatea din București – Facultatea de Psihologie și Științele Educației, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Polonez din București, British Council, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, Școala Profesională Specială „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, Fundația Estuar, Rezidența9 și Scena9.
Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
* AREAL este o platformă de proiecte de dans pentru artiștii și publicul larg lansată în 2020 ca o inițiativă ce a adus împreună mai multe organizații de dans din București și a fost condusă colectiv în perioada 2021 – 2025 de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante. Din 2026 AREAL se restructurează, inițiativa fiind continuată de coregrafele Valentina de Piante și Cristina Lilienfeld. Prin proiectele și programele cu caracter social și de dezvoltare a publicului pe care le lansează, AREAL caută să producă un impact pozitiv atât asupra lumii dansului din România, cât și asupra comunităților locale prin care dansul își exercită rolul de motor al schimbării sociale la nivel colectiv și individual. Din iunie 2021, AREAL este membru al European Dancehouse Network (EDN), o rețea formată din din 47 organizații de dans din 28 de țări europene.
Foto: Cristina Matei
Leave a Reply