În această toamnă, AREAL încheie programul multianual C.R.E.S.C. cu un festival dedicat artei ca formă de cercetare, îngrijire și incluziune. Festivalul începe la Rezidența9 cu mind-moving, o instalație performativă participativă care invită publicul să privească sănătatea mintală dincolo de diagnostice și să exploreze, prin dans, muzică și propriul corp, felul în care experiențele de viață ne modelează structurile interioare. În paralel, AREAL anunță Acasă în corp, un nou proiect coregrafic despre apartenență, dezrădăcinare și corpul ca teritoriu al memoriei și siguranței, care va intra într-o primă etapă de cercetare printr-o rezidență internațională în Portugalia.
Cum ar fi să trăiești, pentru câteva momente, viața altcuiva? Și dacă ai fi trecut prin aceleași experiențe, ai mai avea aceeași minte?
Cu aceste întrebări începe, pe 31 august, Festivalul C.R.E.S.C. – Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare, care se deschide la Rezidența9 cu mind-moving, o instalație performativă participativă ce transformă spațiul într-un teritoriu de întâlnire între dans, muzică, arte vizuale și experiența personală a fiecărui spectator.
Timp de trei seri, între 19:00 și 21:00, publicul nu este invitat să privească de la distanță, ci să își construiască propriul traseu prin instalație. Corpurile performerilor funcționează după logici inspirate de tulburările mintale, fără ca experiența să propună o reprezentare literală a acestora. În schimb, mind-moving creează un spațiu pentru recunoașterea unor trăiri care pot aparține oricăruia dintre noi: frică, vulnerabilitate, izolare, adaptare, relaționare sau nevoia de sprijin.
De la diagnostic la experiența umană
mind-moving s-a născut din dorința de a reduce distanța dintre publicul larg și persoanele cu diagnostice psihiatrice prin intermediul muzicii și dansului contemporan. Proiectul, inițiat și organizat de Indie Box în parteneriat cu NOPA – Societatea Norvegiană a Compozitorilor și Textierilor, Asociația Entuziart și Profeti ART SRL, a pornit nu de la o idee abstractă despre sănătatea mintală, ci de la întâlnirea directă cu oameni și experiențele lor.
În două spitale de psihiatrie – Spitalul Voila din Câmpina și Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca – au avut loc 48 de ateliere de terapie prin dans, pictură și fotografie, cu grupuri de 10 până la 30 de participanți. Pentru artiști, procesul a însemnat intrarea într-un context în care sănătatea mintală putea fi privită nu doar prin definiții sau diagnostice, ci prin povești, relații și experiențe individuale.
Ulterior, instalația performativă a fost dezvoltată printr-o rezidență de creație și un proces de lucru în care s-au întâlnit coregrafi, performeri, muzicieni și facilitatori ai atelierelor de terapie prin artă. Întâlnirea cu pacienții spitalelor partenere a continuat cu o rezidență artistică în spital, precum și spectacole de improvizație de dans și muzică contemporană. Aceștia au devenit nu doar spectatori, ci uneori și participanți, alăturându-se dansului sau răspunzând prin melodii, poezii și cuvinte.
Experiențele au arătat că arta poate crea, chiar și temporar, un spațiu în care rutina este suspendată, oamenii se pot privi și asculta altfel, iar expresia personală își găsește locul. De aici pornește și una dintre întrebările centrale ale Festivalului C.R.E.S.C.: ce se schimbă atunci când practicile artistice sunt construite împreună cu comunitățile cărora li se adresează?
„mind-moving” propune astfel o schimbare de perspectivă: de la eticheta pusă unei persoane la experiența umană din spatele ei. Întrebarea nu mai este doar „ce diagnostic are celălalt?”, ci ce experiențe ne modelează mintea și cât de mult din ceea ce ni se pare străin am putea recunoaște în noi înșine?
C.R.E.S.C.: doi ani de artă, cercetare și întâlnire
Festivalul C.R.E.S.C. are loc în perioada 31 august – 2 septembrie, 10 septembrie și 25 – 27 septembrie 2026, în mai multe spații din București: Rezidența9, Centrul Național al Dansului București și ARCUB – Hanul Gabroveni. Evenimentul marchează încheierea programului multianual C.R.E.S.C., dezvoltat de AREAL împreună cu partenerii săi între februarie 2025 și octombrie 2026.
Timp de doi ani, programul a reunit artiști, persoane cu diagnostic psihiatric, copii cu nevoi speciale, părinți, îngrijitori, profesori, terapeuți, medici, studenți și public în jurul unor practici care folosesc arta ca instrument de reflecție, educație, îngrijire și incluziune.
După mind-moving, programul continuă pe 10 septembrie, la Centrul Național al Dansului București, cu Polifonia Gesturilor, o creație performativă incluzivă realizată împreună cu participanți din comunitățile partenere. Pe 25 septembrie, la ARCUB – Hanul Gabroveni, va fi prezentat The Bodies Where We Meet, o producție dezvoltată în cadrul programului C.R.E.S.C., iar pe 27 septembrie – moving [m]others, o instalație performativă dedicată experiențelor maternității, îngrijirii și transformării.
Festivalul include și conferința internațională „Dancing From Inclusivity Towards Complexity”, organizată pe 26 septembrie la ARCUB în parteneriat cu Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”, cu European Dance Development Network (EDN), cu Institutul Italian de Cultură, cu British Council, alături de întâlniri profesionale, sesiuni de dialog, prezentări de cercetare și contexte de networking pentru profesioniști din artă, educație, sănătate și intervenție socială.
Participarea la toate evenimentele din cadrul Festivalului C.R.E.S.C. este gratuită pentru participanți dar rezervările sunt necesare în formularul de aici: https://forms.gle/SM9ZmqC3VBRK7Ld46.
C.R.E.S.C. valorifică astfel rezultatele unei rețele construite în jurul a patru direcții: educație și sănătate mintală, dezvoltare profesională, arta ca spațiu de reflecție în comunitate și creație incluzivă.
Acasă în corp: de la sănătatea mintală la politicile apartenenței
În aceeași direcție a cercetării artistice care pune arta în dialog cu experiențele vulnerabilității, AREAL lansează Acasă în corp, un nou proiect coregrafic care investighează politicile apartenenței și felul în care identitatea, dislocarea și alteritatea sunt arhivate și exprimate la nivel somatic.
Ce înseamnă să fii străin într-o lume marcată de migrație și granițe în schimbare? Poate corpul deveni un spațiu de siguranță atunci când apartenența exterioară este fracturată? Și cum rămân în corp experiențele dezrădăcinării?
Pornind de la aceste întrebări, proiectul reunește dansul contemporan, teoria critică, muzica și arta vizuală într-o cercetare interdisciplinară asupra dezrădăcinării și conceptului de “acasă”. Prima etapă a proiectului a avut loc în Águeda, Portugalia, unde echipa internațională formată din coregrafa Cristina Lilienfeld (România), dansatoarele Wura Moraes (Portugalia/Brazilia) și Dorota Michalak (Germania/Polonia) și muziciana Maelle Laurent (Franța/Iran) au participat la o rezidență de cercetare la Improvise and Organise, platformă dedicată practicilor artistice cu dimensiune socio-politică.
Rezidența a funcționat ca un laborator pentru dezvoltarea unei metodologii de creație bazate pe practici somatice, improvizație, voce și muzică experimentală. Echipa a folosit exerciții inspirate din Body-Mind Centering, pornind de la percepția corporală pentru a genera material coregrafic și performativ. În paralel, cercetarea a intrat în dialog cu reflecții asupra întâlnirii cu „străinul”, apartenenței și locuirii, inspirate de autori precum Sara Ahmed, bell hooks și Abigail Rose Clarke.
Un punct de plecare a fost legenda japoneză Utsuro-bune, despre o femeie misterioasă care ajunge pe un țărm japonez, dar este trimisă înapoi pentru că nu poate fi integrată în comunitate. Legenda devine o metaforă pentru condiția străinului, pentru bariera limbajului și pentru imposibilitatea traducerii complete a sinelui într-un loc nou.
În Acasă în corp, corpul este privit ca o geografie și o arhivă vie a relațiilor noastre cu mediul. Practica performativă devine, astfel, un mod de a face vizibile fricțiunile dintre corp și spațiile în care acesta încearcă să își găsească locul.
Un parc, o comunitate și întrebarea „cine are dreptul să numească un loc acasă?”
Rezidența din Águeda s-a desfășurat în studioul din parcul Alta Vila, un spațiu a cărui istorie trece de la grădină privată la parc public municipal. Transformarea locului a adus în cercetare întrebări despre granița dintre privat și comun, intimitate și expunere și, mai ales, despre cine are dreptul să numească un spațiu „acasă”.
La finalul rezidenței, echipa a deschis procesul de lucru printr-o intervenție performativă în parc, pentru un public de trecători de aproximativ 50 de persoane, testând felul în care corpul performativ interacționează cu spațiul și cu istoria acestuia.
Cercetarea din Portugalia va continua în România printr-o etapă de intervenție comunitară care include opt ateliere somatice la DGASPC, cu persoane fără adăpost, facilitate de coregrafă și psihoterapeută. Experiențele și observațiile rezultate din aceste întâlniri vor informa direct dezvoltarea spectacolului.
Proiectul va continua cu realizarea și prezentarea spectacolului, precedate de un artist talk și o intervenție performativă la Institutul Francez, precum și cu trei ateliere de diseminare a metodologiei de creație la București, Timișoara și Brașov.
Prin această succesiune de cercetare internațională, practică artistică și întâlnire cu comunități vulnerabile, Acasă în corp propune nu doar un nou spectacol, ci și o metodologie de lucru care transformă micro-conștientizarea somatică într-o formă de reflecție asupra unor probleme sociale și politice mai largi: excludere, dezrădăcinare, migrație și nevoia de apartenență și siguranță.
mind-moving – instalație performativă participativă
31 august, 1 și 2 septembrie 2026, 19:00-21:00
Rezidența9, București
mind-moving este un proiect Indie Box.
Coregrafie: Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld
Performeri: Cătălin Diaconu, Diana Spiridon, Cătălin Munteanu, Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Alexandra Gîrbea și Robert Popa
Dans-terapeut: Loredana Larionescu
Sound design: Denis Bolborea
Compoziție muzicală: Denis Bolborea, Paolo Profeti, Stina Moltu
Artist vizual: Andrei Cozlac
Costume: Noir Morphosis
Light design: Alexandros Raptis
Instalația a luat naștere în cadrul proiectului mind-moving, inițiat și organizat de Indie Box, în parteneriat cu NOPA – Societatea Norvegiană a Compozitorilor și Textierilor, Asociația Entuziart și Profeti ART SRL. Proiectul mind-moving a fost finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA.
Festivalul C.R.E.S.C. – Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare
31 august – 2 septembrie, 10 septembrie, 23-27 septembrie 2026 | București
Rezidența9 | Centrul Național al Dansului București | ARCUB – Hanul Gabroveni
C.R.E.S.C. este un program al Areal co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și dezvoltat în parteneriat cu Indie Box, Asociația EntuziArt, Institutul Italian de Cultură din București, Centrul Național al Dansului București (CNDB), ARCUB, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (UNATC), Universitatea din București – Facultatea de Psihologie și Științele Educației, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Polonez din București, British Council, Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, Școala Profesională Specială „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, Fundația Estuar, Rezidența9 și Scena9.
Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
* AREAL este o platformă de proiecte de dans pentru artiștii și publicul larg lansată în 2020 ca o inițiativă ce a adus împreună mai multe organizații de dans din București și a fost condusă colectiv în perioada 2021 – 2025 de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante. Din 2026 AREAL se restructurează, inițiativa fiind continuată de coregrafele Valentina de Piante și Cristina Lilienfeld. Prin proiectele și programele cu caracter social și de dezvoltare a publicului pe care le lansează, AREAL caută să producă un impact pozitiv atât asupra lumii dansului din România, cât și asupra comunităților locale prin care dansul își exercită rolul de motor al schimbării sociale la nivel colectiv și individual. Din iunie 2021, AREAL este membru al European Dancehouse Network (EDN), o rețea formată din din 47 organizații de dans din 28 de țări europene.
Website: https://arealcolectiv.ro/
Facebook: https://www.facebook.com/Arealcolectiv/
Instagram: https://www.instagram.com/areal_colectiv/
Leave a Reply