Axelle Saint-Cirel, vocea de la Jocurile Olimpice de la Paris, cântă la închiderea Stagiunii 148 a Filarmonicii Brașov

Filarmonica Brașov încheie joi, 18 iunie 2026, de la ora 19:00, Stagiunea 148 cu un concert grandios la Sala Patria. Orchestra Filarmonicii Brașov va urca pe scenă sub bagheta dirijorului David Molard-Soriano, alături de mezzosoprana franceză Axelle Saint-Cirel, într-un program care reunește două universuri muzicale intense: Gustav Mahler și Igor Stravinsky.

Momentul are și o frumoasă semnificație simbolică pentru parcursul acestei stagiuni. David Molard-Soriano este dirijorul care a deschis Stagiunea 148 a Filarmonicii Brașov prin concertul de la Biserica Neagră, eveniment care a fost distins ulterior cu premiul pentru Concertul Anului. Acum, același dirijor revine la Brașov pentru a închide stagiunea, într-o seară construită în jurul emoției, al forței orchestrale și al imaginației.

Invitata serii, Axelle Saint-Cirel, este o mezzosoprană franceză care a devenit cunoscută publicului larg după ce a interpretat imnul Franței, „La Marseillaise”, la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de Vară de la Paris, în 2024. Momentul, susținut de pe acoperișul Grand Palais, a fost urmărit în direct de milioane de oameni din întreaga lume și a strâns apoi milioane de vizualizări online. În același an, artista a câștigat finala celei de-a cincea ediții a concursului Voix des Outre-mer, organizat la Opera din Paris și difuzat pe Culturebox. Axelle Saint-Cirel a colaborat, de asemenea, cu artista Camélia Jordana și a interpretat rolul Anita într-o producție a musicalului „West Side Story” la Conservatorul din Paris.

La Brașov, Axelle Saint-Cirel va interpreta „Lieder eines fahrenden Gesellen” de Gustav Mahler, un ciclu de patru lieduri născut dintr-o iubire neîmplinită. Lucrarea vorbește despre un tânăr rătăcitor care pleacă în lume purtând cu el durerea unei despărțiri. El trece prin natură, prin amintiri, prin scurte momente de speranță și printr-o tristețe care pare să se transforme treptat în acceptare. La Mahler, peisajul exterior devine oglinda sufletului: cântecul păsărilor, florile, câmpurile și drumul nu sunt simple decoruri, ci ecouri ale unei inimi rănite. Este o muzică a singurătății, a dorului și a fragilității umane, în care vocea solistei poartă întreaga tensiune dintre iubire, pierdere și împăcare.

În partea a doua a serii, publicul va intra în lumea fantastică a „Păsării de foc” de Igor Stravinsky, una dintre cele mai spectaculoase partituri ale secolului XX. Inspirată de basmele rusești, lucrarea spune povestea prințului Ivan, care ajunge în grădina fermecată a vrăjitorului Kașcei, un personaj întunecat care ține captive prințese și îi transformă în piatră pe cavalerii care încearcă să le salveze. Ivan prinde Pasărea de foc, o ființă magică, pe jumătate femeie, pe jumătate pasăre, dar îi redă libertatea. Drept mulțumire, aceasta îi oferă o pană fermecată. Când prințul ajunge în primejdie și este pe punctul de a fi învins de forțele lui Kașcei, pana magică o cheamă înapoi pe Pasărea de foc, care îl salvează și rupe vraja. Muzica lui Stravinsky transformă această poveste într-un univers sonor plin de culoare, mister, dansuri sălbatice, tensiune și triumf. Dacă Mahler aduce pe scenă melancolia și rătăcirea interioară, Stravinsky deschide porțile unei lumi fabuloase, incandescentă și spectaculoasă. Împreună, cele două lucrări dau concertului de închidere o amploare specială, de la confesiunea intimă la explozia orchestrală.

Leave a Reply

Your email address will not be published.