FAR este platforma de educație și dezvoltare a comunității de new media art, lansată în 2021 din dorința de a dezvolta scena noilor medii artistice din România și de a cartografia inițiativele și creațiile artiștilor vizuali. Misiunea pe care echipa RADAR și-o propune este aceea de a uni sectoarele educaționale, culturale și creative prin noile medii de creație.
Primul FAR talk din 2022 va avea loc pe 24 martie cu tema – New media în artele spectacolui și scenografia digitală. Invitații vor dezbate subiectele curente și vor oferi o perspectivă informată asupra interacțiunii și integrării noilor medii artistice în artele spectacolului la nivel național și internațional. Vor discuta despre influența mediilor și tehnologiilor emergente asupra spectacolelor și despre cum situația pandemiei a dus la o accelerare a digitalizării.
Talk-ul va fi transmis pe pagina oficială de facebook RADAR.
Invitații acestei ediții vor fi: Adrian Damian, scenograf, creator de spații scenice și instalații multimedia, Andrei Cozlac, artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași, Cip Făcăeru, co-founder & lead designer Augmented Space Agency/ asistent de cercetare UNATC – CINETic, Cristina Bodnărescu, artist interdisciplinar, Theodor-Cristian Popescu, regizor, prof.univ.dr.habil. UNATC București, Vicențiu Rahău, selecționer indoor FITS & consultant artistic TNRS, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu & Teatrul Național Radu Stanca Sibiu, Alexandru Berceanu, regizor de realități mixte, UNATC București, moderatorul întâlnirii.
Printre subiectele abordate în această ediție se numără:
🔸Cele mai semnificative repere de utilizare a noilor medii digitale de creație în producțiile de spectacol
Teatrul new media în cele din urmă este un spațiu inventat, rodul imaginației umane – un meta mediu unde regizorii colaborează strâns cu designeri video și scenografi pentru experiențe memorabile pentru public. Scenografiile new-media lucrează cu un picior în spațiul virtual și cu celălalt în mediul construit.
🔸Transformarea produsă de mediile digitale în artele spectacolului tradițional
– Opera și teatrul au o tradiție în a adopta arta multimedia. Combinația dintre arta clasică, muzică și mișcarea cu efecte de iluminare, sunet și proiecție sunt doar câteva exemple, iar regizorii contemporani găsesc moduri creative de a reinterpreta și a da o nouă nuanță formelor tradiționale de artă.
– Există o evitare a adoptării noilor tehnologii, o preluare lentă a noilor metode și instrumente de povestire?
🔸Cele mai folosite tehnologii în spectacole
“Tehnodrama” sau “realitatea mixtă” așa cum este numită de unii critici, se referă la cum spectacole din toată lumea au adoptat cele mai recente tehnologii digitale. Aceste manifestări artistice nu sunt străine de folosirea proiectiilor 3D, realitate augmentată, măști de realitate virtuală pentru actori, camere stop motion, costume motion capture.
🔸Influența mediilor și tehnologiilor emergente asupra spectacolelor
Automatizarea și printarea 3D au făcut procesul de construcție al decorurilor mai rapid. Elemente ce pot conține acum mai multe detalii, oferă un repertoriu de exprimare mai larg artiștilor și o experiență mai imersivă spectatorilor. Deasemena, prin tehnologie, producțiile teatrale au opțiunea de a incorpora videoclipuri, personaje virtuale/avataruri și alte elemente multimedia în piesele lor.
🔸Reacția publicului românesc la utilizarea new media în manifestații artistice clasice și sursele de finanțare ale acestei componente
Majoritatea instituțiilor de cultură și spectacol autohtone sunt finanțate de către stat, cu programe dedicate artelor clasice. În timp ce provocarea principală a instituțiilor independente este lipsa bugetelor adecvate. Pe de altă parte există o evoluție interesantă pe piața evenimentelor comerciale, celor de tip corporate sau a festivalurilor, unde proiectele au parte de o finanțare mult bună. Există diferențe în audiență și abordare și cum putem prelua ce este mai bun din cele două direcții?
🔸Efectul restricțiilor pandemice asupra spectacolelor
Spațiul online a ținut loc de scenă pentru multe manifestații artistice pe timpul pandemiei. Acum rămâne de văzut dacă această perioadă va aduce publicul mai aproape de o repoziționare a spectacolului de teatru și operă sau o dorință de revenire la forma clasică a acestora.
FAR Talks va continua cu încă 4 sesiuni în 2022 tot sub forma un spațiu virtual dedicat dezbaterilor, un loc în care este încurajat dialogul interdisciplinar cu privire la contextul și rolul new media art în cultura contemporană.
Din dorința de a sprijini dezvoltarea scenei locale de new media art, FAR alături de UniCredit Bank va lansa în perioada aprilie-mai un nou program. Este vorba de un call de proiecte adresat artiștilor emergenți, în urma căruia vor fi selectate 4 propuneri de instalații ce vor fi finanțate. Acest demers este un răspuns la carența resurselor la care artiștii pot apela pentru a se dezvolta în cadrul acestui segment. Totodată, această secțiune va crea un context favorabil ca acest tip de artă să fie descoperită de publicul larg în cadrul festivalurilor de specialitate din România.
În primul an de activitate, FAR a reușit să aducă împreună în comunitate, arhitecți, artiști vizuali, profesori, profesioniști din industria de gaming și a creat un dialog interdisciplinar între specialiști, mediul privat, instituții publice și mediul academic prin dezbaterile din cadrul FAR Talks. În 2021, pilonul educativ a fost concentrat asupra educației preuniversitare, dedicate eleviilor din clase XI-XII, prin care aceștia și-au putut dezvolta noi competențe digitale participând la 2 workshop-uri de realitate augmentată și video mapping. Interesul crescut pentru noile medii de creație a fost confirmat de înscrierea a peste 200 de elevi din 20 de regiuni din toată țara.
Rezultatele bune, feedback-ul pozitiv și un reach de peste 2.950.000 de oameni înregistrat în toate activitățile platformei, au dus la continuarea proiectului FAR cu sprijinul UniCredit Bank ce susține industriile creative și ajută comunitățile să crească.
Platforma FAR reprezintă un proiect curatoriat cu atenție la nevoile industriei locale, care depinde de susținerea și de formarea unei comunități strânse de artiști pentru promovarea inovației și consolidarea creativității emergente. FAR este un proiect dezvoltat de RADAR și construiește o platformă concepută pentru comunitatea de artiști new media art și susținută din inițiativa #OurCommunities realizată de UniCredit Bank.
____
FAR este posibil cu ajutorul partenerilor care investesc în artiștii de mâine: UniCredit Bank, Institutul Francez din România, Augmented Space Agency, Paketa 12, UNATC_CINETIc – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative, DIA – Digital Interactive Arts din cadrul Universității Babeș Bolyai, UEFISCDI – Unitatea Executivă pentru Finanțarea Învățământului Superior, a Cercetării, Dezvoltării și Inovării Fundația C.A.E.S.A.R. (Centrul pentru Acces la Expertiza Studenților și Absolvenților Români), Edison – Cluburi de antreprenoriat si tehnologie, Goethe-Institut București, Centrul pentru Tineret, Festivalul Internaţional de Film de Animaţie Anim’est, Festivalul SUPER, Proedus, Asociația 11even, Creatori de viitor, Ubisoft, AMC, ARDEN, PostModernism Museum, LEADERS România,#TeacherME, IQads, The Institute, Feeder.ro, Radio Guerrilla, Decât o Revistă, Agerpres
Despre FAR
FAR – Future Artistic Requirements este o platformă multidisciplinară, care are ca scop să inițieze o comunitate new media, să creeze un dialog între actorii cheie și să educe viitoarele generații care vor să facă parte din această industrie. Misiunea proiectului este să susțină noile generații ce vor extinde scena de new media art din România, dar și pe cele actuale, pentru ca aceștia să aibă susținerea necesară, tool-urile de care au nevoie și un mediu creativ și inovator.
Proiectul FAR are la bază 4 piloni: Talks, Community, Workshop-uri și Biblioteca de resurse care împreună formează o resursă de dezvoltare pentru noi competențe în artă digitală și noile medii. FAR este un spațiu de învățare, colaborare și experimentare pentru comunitatea de new media art.
Leave a Reply